Between the Buried and Me

Between the Buried and Me는 2000년 노스캐롤라이나주 롤리에서 결성되었다. 밴드의 핵심 멤버인 토미 로저스와 폴 웨이그너는 이전에 하드코어 펑크 밴드에서 함께 활동한 경험이 있었다. 그들은 더욱 복잡하고 진보적인 음악적 방향을 모색하며 새로운 밴드를 결성하기로 결정했다. 밴드 이름은 카운팅 크로우스의 동명 곡에서 차용한 것으로 알려져 있다.

초기 라인업은 보컬리스트 토미 로저스, 기타리스트 폴 웨이그너, 기타리스트 닉 플레처, 베이시스트 제이슨 킹, 드러머 윌 굿이어로 구성되었다. 이 라인업으로 그들은 2002년 데뷔 앨범 《Between the Buried and Me》를 빅토리 레코드를 통해 발매했다. 이 앨범은 메탈코어와 테크니컬 데스 메탈의 요소를 강하게 드러내며, 이후의 실험적인 사운드의 기초를 마련했다. 그러나 당시 음악은 후기 작품에 비해 상대적으로 직선적이고 공격적인 스타일을 지녔다.

2003년 발매된 두 번째 앨범 《The Silent Circus》는 밴드의 음악적 정체성을 더욱 공고히 했다. 이 앨범에서 프로그레시브 록과 재즈의 영향이 더욱 두드러지기 시작했으며, 복잡한 곡 구성과 대조적인 분위기가 특징이었다. 특히 〈Mordecai〉와 같은 곡은 강렬한 그라인딩과 감성적인 멜로디를 결합하여 밴드의 시그니처 스타일을 예고했다. 이 시기 밴드는 활발한 투어를 통해 공격적이고 에너지 넘치는 라이브 퍼포먼스로 입소문을 내기 시작했다.

2005년 발매된 세 번째 정규 앨범 Alaska는 밴드의 음악적 전환점이 되었다. 이 앨범을 통해 비트윈 더 버리드 앤 미는 더욱 복잡해진 프로그레시브 메탈 사운드와 공격적인 메탈코어 요소를 결합하며 독자적인 정체성을 확립했다. 앨범은 평론가들로부터 호평을 받았고, 밴드는 빅터 레코드와 계약하며 메이저 레이블의 관심을 끌게 되었다.

2007년 발매된 네 번째 정규 앨범 Colors는 밴드의 첫 번째 메이저 레이블 앨범이자 결정적인 성공을 거두었다. 이 앨범은 하나의 연속적인 곡처럼 구성된 컨셉 앨범으로, 프로그레시브 록, 재즈 퓨전, 포크 음악에 이르기까지 다양한 장르를 넘나드는 실험적인 구성을 선보였다. *Colors*는 비평적, 상업적으로 큰 성공을 거두며 밴드를 프로그레시브 메탈 장르의 선두주자로 격상시켰다.

이후 밴드는 *Colors*의 성공을 바탕으로 한층 더 야심찬 프로젝트를 진행했다. 2009년 EP *The Great Misdirect*를 발표한 뒤, 2011년과 2012년에 걸쳐 두 부분으로 구성된 대규모 스페이스 록 컨셉 앨범 시리즈인 *The Parallax*를 완성했다. 특히 *The Parallax II: Future Sequence*는 빌보드 200 차트 22위에 오르는 등 상업적 성과를 거두었고, 그래미 어워드 최우수 메탈 퍼포먼스 부문에 노미네이트되는 등 전성기를 구가했다.

2010년대 중반 이후, 밴드는 CD와 스트리밍을 통한 전통적인 앨범 발매 방식 외에도 새로운 접근법을 시도했다. 2018년에는 두 장의 EP, *Automata I*과 *Automata II*를 두 달 간격으로 분할 발매하여 하나의 완성된 스토리를 구성했다. 이는 디지털 시대의 음반 소비 패턴을 반영한 실험이었다[2].

2021년, 밴드는 10번째 정규 앨범 *Colors II*를 발매했다. 이 앨범은 2007년 발매된 그들의 대표작 *Colors* 앨범의 정신적 후속작으로, 14년 만에 발매된 '2'라는 숫자를 달고 나왔다. 이 앨범은 비평가들로부터 높은 평가를 받으며 밴드의 창의력이 여전히 정점에 있음을 증명했다.

최근 몇 년간 밴드는 라이브 공연에서도 주목할 만한 행보를 보였다. 2022년에는 *Colors II* 앨범 전곡 연주 투어를 성공적으로 마쳤으며, 2023년과 2024년에는 *The Great Misdirect* 앨범 15주년 기념 전곡 연주 투어를 포함한 다양한 공연을 이어가고 있다. 멤버 구성은 2005년 이후 꾸준히 유지되어 안정적인 활동을 보여준다.

Between the Buried and Me의 음악은 프로그레시브 메탈의 핵심 요소를 적극적으로 수용하면서도 이를 극단적으로 확장한 형태를 보인다. 그들의 곡은 전형적인 4/4 박자를 벗어난 복잡한 박자 변화와 긴 곡 구조를 기본으로 한다. 단일 곡 내에서도 빠른 데스 메탈 리프에서 감성적인 어쿠스틱 구간, 재즈 풍의 즉흥 연주까지 급격한 전환이 빈번하게 일어난다. 이러한 구성은 단순한 장르 혼합을 넘어 하나의 서사시적인 흐름을 만들어내는 데 기여한다.

기술적 측면에서 밴드는 각 멤버의 뛰어난 연주 실력을 바탕으로 고도의 정교함을 추구한다. 폴 웨이그너와 다스틴 베이츠의 기타 연주는 빠른 속주와 복잡한 코드 진행, 잼 밴드와 같은 프로그레시브 록 밴드에서 영향을 받은 멜로디 라인을 특징으로 한다. 블레이크 리처드슨의 드러밍은 폴리리듬과 신시사이저 드럼을 활용한 독창적인 패턴으로 곡의 리듬적 토대를 제공한다.

그들의 음악적 구성은 전통적인 프로그레시브 록의 영향을 강하게 받았으며, 이는 키보드와 신시사이저의 사용에서 두드러진다. 토미 로저스의 키보드는 공간감을 만들거나 멜로디를 강조하는 역할을 넘어, 곡의 분위기를 근본적으로 전환하는 중요한 도구로 활용된다. 아래는 그들의 음악을 구성하는 주요 기술적 요소를 정리한 표이다.

이러한 기술적 구성은 단순한 기교 과시가 아니라, 그들이 추구하는 서사적이고 감정적인 음악적 여정을 위한 필수적인 수단이다. 각 곡은 수많은 주제와 모티프가 교차하고 발전하며, 청자에게 지적인 도전과 함께 강렬한 감정적 체험을 제공한다.

Between the Buried and Me의 음악은 프로그레시브 메탈의 복잡한 곡 구조와 기술적 연주를 기반으로 하면서도, 다양한 장르의 요소를 과감하게 차용하고 융합하는 실험적 성격을 지닌다. 이들의 작품에서는 단일 곡 내에서도 극단적인 데스 메탈 리프, 재즈 퓨전 풍의 즉흥 연주 섹션, 포크나 컨트리 음악의 어쿠스틱 기타 진행, 일렉트로닉 비트, 심지어 디스코나 서던 록의 느낌까지 발견할 수 있다. 이러한 접근은 단순한 장르 피상적 차용을 넘어, 각 장르의 본질적인 어법을 그들의 고유한 음악 언어 속에 녹여내는 방식으로 이루어진다.

이들의 장르 융합은 예측 불가능한 전개와 급격한 분위기 전환을 통해 구현된다. 한 곡이 격렬한 그라인드코어 블래스트 비트와 쉬리킹 보컬로 시작하다가, 갑자기 프로그레시브 록 풍의 멜로디컬한 키보드 솔로나 재즈적인 무성화음 기타 연주로 전환되기도 한다. 대표적으로 《Colors》 앨범의 수록곡들은 이러한 실험의 정점을 보여주며, 《The Great Misdirect》의 "Desert of Song"에서는 블루지한 어쿠스틱 기타와 내추럴한 클린 보컬이 등장한다. 《Coma Ecliptic》에서는 더욱 전면에 드러난 프로그레시브 록과 싸이키델릭 록의 영향력을 확인할 수 있다.

이러한 실험은 밴드의 음악을 단순한 '메탈'의 범주를 넘어서게 하는 결정적 요소이다. 그들은 장르 간의 경계를 허물고, 각 장르가 가진 정서와 테크닉을 하나의 서사적 흐름 안에 통합한다. 이 과정에서 불협화음과 아름다운 멜로디, 난해한 리듬과 그루브감 있는 구간이 대비되며, 청자에게 지적인 도전과 동시에 감정적 몰입을 제공한다. Between the Buried and Me의 장르 융합 실험은 현대 프로그레시브 메탈 장르의 확장된 가능성을 보여주는 중요한 사례로 평가받는다.

Between the Buried and Me의 가사는 주로 토미 로저스가 담당하며, 그 내용은 철학적 질문, 초현실적 내러티브, 사회 비판, 그리고 개인적인 투쟁을 포괄하는 복잡하고 상징적인 세계를 구축한다. 초기 작품에서는 좀 더 직접적인 분노와 고통을 표현했으나, 밴드의 음악적 진화와 함께 가사도 점차 추상적이고 서사적인 방향으로 발전했다. 특히 컨셉 앨범 시리즈에서는 하나의 통일된 이야기선을 따라가는 서사시적 가사를 선보이며, 청자로 하여금 여러 번의 청취를 통해 그 의미를 해석하도록 유도한다.

가사의 주요 테마는 실존주의, 자아 정체성, 기술 발전에 대한 경계, 그리고 현실과 꿈의 경계 모호함을 탐구한다. 예를 들어, *Colors* 앨범의 "White Walls"는 사회적 규범과 개인의 자유에 대한 갈등을, *The Parallax* 시리즈는 두 명의 다른 주인공을 통해 우주적 규모의 운명과 선택의 문제를 다룬다. *Coma Ecliptic*은 죽음과 환생을 테마로 한 록 오페라 형식을 취했으며, 이후 *Automata* 시리즈에서는 기억 조작과 감시 사회라는 디스토피아적 미래를 경고한다. 이러한 가사는 종종 밴드의 복잡한 음악 구조와 맞물려 하나의 총체적인 예술 작품을 완성한다.

가사 작성 방식은 매우 시적이고, 때로는 명확한 서사보다는 분위기와 이미지를 중시하는 인상주의적 특징을 보인다. 이는 청자가 자신의 해석을 덧붙일 수 있는 여지를 남긴다. 또한, 앨범 전체에 걸쳐 반복되는 모티프와 상징(예: 색깔, 기계, 유령 등)을 사용하여 앨범 간의 유기적 연결고리를 만들기도 한다. 이러한 깊이 있는 가사와 컨셉은 밴드가 단순한 기교적 메탈 밴드를 넘어서, 사상과 스토리텔링을 중시하는 프로그레시브 록 전통에 뿌리를 둔 아티스트로 평가받는 중요한 요소이다.

Between the Buried and Me의 초기 앨범들은 밴드의 음악적 기반을 확립하고, 이후의 진화를 위한 초석을 놓은 시기이다. 이 시기의 작품들은 메탈코어와 테크니컬 데스 메탈의 강력한 영향을 받았으며, 점차 프로그레시브 메탈의 요소를 도입하기 시작했다.

첫 번째 정규 앨범인 《Between the Buried and Me》(2002)는 당시 유행하던 메탈코어 스타일을 중심으로 하되, 디스하모니와 복잡한 리듬 변화를 통해 차별화를 시도했다. 앨범에는 짧고 강렬한 곡들이 주를 이루었으며, 토미 로저스의 하드코어 스타일의 보컬이 특징이었다. 두 번째 앨범 《The Silent Circus》(2003)에서는 음악적 구성이 더욱 복잡해지고 어두운 분위기가 강화되었다. 《Mordecai》와 같은 곡에서는 감성적인 어쿠스틱 인터루드와 폭발적인 헤비함의 대비가 두드러졌다.

세 번째 앨범 《Alaska》(2005)는 밴드의 음악적 전환점으로 평가받는다. 이 앨범에서 밴드는 본격적으로 프로그레시브 록의 요소와 멜로디를 적극적으로 수용하기 시작했다. 타이틀곡 《Alaska》의 복잡한 리프 진행과 《Selkies: The Endless Obsession》의 확장된 기타 솔로와 감성적인 후반부는 이후 밴드의 시그니처 사운드로 자리 잡았다. 이 앨범을 통해 Between the Buried and Me는 단순한 익스트림 메탈 밴드를 넘어서, 기술적 완성도와 작곡적 야심을 갖춘 집단으로 인식되기 시작했다.

2007년 발매된 Colors는 밴드의 음악적 전환점이자 본격적인 컨셉 앨범 시리즈의 시작을 알렸다. 이 앨범은 8개의 트랙이 끊김 없이 이어지는 단일 구성으로, 프로그레시브 메탈의 복잡한 기교와 메탈코어의 강렬함, 재즈 퓨전과 익스페리멘털 록의 실험적 요소를 통합한 작품이었다. 당시 평론가들로부터 "현대 프로그레시브 메탈의 마스터피스"라는 극찬을 받으며 밴드의 정체성을 확고히 했다[3].

이후 밴드는 더욱 거대한 서사적 스케일의 사이언스 픽션 세계관을 구축하며, 2부작 The Parallax 시리즈를 선보였다. 2011년 EP 《The Parallax: Hypersleep Dialogues》는 두 명의 주인공이 등장하는 우주적 서사의 서막을 열었고, 2012년 정규 앨범 《The Parallax II: Future Sequence》에서 그 이야기는 완성되었다. 이 앨범은 두 개의 평행 우주를 배경으로 한 주인공들의 운명을 다루며, 음악적으로는 전작보다 더 극적인 대비와 영화적인 구성을 보여주었다.

이 시기의 작품들은 단순한 곡들의 집합이 아닌, 처음부터 끝까지 하나의 완결된 예술적 경험을 의도했다. 특히 《The Parallax II》는 프로그레시브 록의 전통에 기반한 복잡한 스토리 아크와 라이트모티프 기법을 사용하여, 가사와 음악적 주제가 앨범 전반에 걸쳐 유기적으로 연결되었다. 이 컨셉 앨범 시리즈를 통해 Between the Buried and Me는 기술적 숙련도를 넘어서서 거대한 음악적 서사를 구축하는 능력을 입증했으며, 이는 이후 《Coma Ecliptic》으로 이어지는 록 오페라 형식의 실험으로 발전하게 된다.

2015년 발매된 Coma Ecliptic은 밴드의 일곱 번째 정규 앨범으로, 프로그레시브 록과 프로그레시브 메탈의 영향을 강하게 받은 컨셉 앨범이다. 이 앨범은 혼수 상태에 빠진 주인공이 과거의 삶을 탐험하는 서사적 이야기를 담고 있으며, 이전 작품들에 비해 상대적으로 접근하기 쉬운 멜로디와 곡 구조를 특징으로 한다. 이로 인해 일부 기존 팬들 사이에서는 논란의 대상이 되기도 했으나, 밴드의 음악적 진화를 보여주는 중요한 작품으로 평가받는다.

2018년 발매된 *Automata I*과 *Automata II*는 이중 앨범 프로젝트로, 디스토피아적 미래를 배경으로 한 컨셉을 다룬다. 이 작품들은 다시 한번 밴드의 실험 정신을 확인시켜 주었는데, *Automata I*에서는 데스 메탈과 프로그레시브 메탈의 강렬한 요소가 두드러졌고, *Automata II*에서는 앰비언트 사운드와 팝적인 멜로디까지 아우르는 폭넓은 스펙트럼을 선보였다. 두 앨범은 밴드의 음악적 정체성을 유지하면서도 새로운 시도를 지속하고 있음을 입증했다.

2021년 발매된 *Colors II*는 밴드의 전성기를 대표하는 2007년작 *Colors*의 정신적 후속작이다. 이 앨범은 밴드의 모든 음악적 역사를 집대성한 듯한 작품으로, 초기 앨범의 하드코어 펑크와 메탈코어의 격렬함부터 중기 컨셉 앨범의 서사성, 그리고 자동화 시리즈의 멜로디적 접근성까지를 하나로 융합한다. 80분에 가까운 연주 시간 동안 밴드는 과거의 주제와 모티프를 재해석하며, 자신들의 음악 여정에 대한 오마주이자 새로운 도약을 동시에 보여주었다.

토미 로저스는 Between the Buried and Me의 창립 멤버이자 프론트맨으로, 보컬과 키보드를 담당한다. 그는 밴드의 음악적 정체성과 복잡한 내러티브를 구축하는 데 가장 중심적인 역할을 한다. 그의 보컬 스타일은 클린 싱잉부터 하드코어적인 스크리밍, 데스 메탈적인 그로울링에 이르기까지 극단적인 대비를 보이며, 이는 밴드의 다채로운 사운드와 긴장감을 만들어내는 핵심 요소이다.

로저스는 또한 밴드의 주요 작사가이자 컨셉 설계자이다. Colors 앨범부터 본격화된 복잡한 스토리텔링은 그의 상상력에서 비롯된다. 특히 The Parallax 시리즈와 Coma Ecliptic에서는 SF와 판타지 요소가 가미된 거대한 서사시를 구축하여, 밴드의 음악을 단순한 곡의 연속이 아닌 하나의 예술적 총체로 승화시켰다[4].

라이브 공연에서 그는 강렬한 무대 에너지와 함께 다양한 보컬 기법을 실시간으로 소화해내며 관객을 압도한다. 그의 키보드 연주는 공간감을 더하고 프로그레시브한 분위기를 조성하는 데 중요한 역할을 한다.

로저스는 프로그레시브 메탈과 익스트림 메탈 장르에서 가장 다재다능하고 영향력 있는 보컬리스트 중 한 명으로 꼽힌다. 그의 예술적 비전은 Between the Buried and Me가 단순한 메탈 밴드를 넘어 하나의 독립적인 예술 집단으로 자리매김하는 데 결정적인 기여를 했다.

폴 웨이그너는 Between the Buried and Me의 공동 창립자이자 리듬 기타리스트, 백킹 보컬리스트이다. 그는 밴드의 초기 결성부터 현재까지 핵심 구성원으로 활동하며, 밴드의 음악적 정체성과 복잡한 리프 구성에 지대한 기여를 했다.

웨이그너는 밴드의 대부분의 곡을 공동 작곡하며, 특히 리듬 파트와 곡의 구조적 틀을 구축하는 역할을 담당한다. 그의 기타 연주는 프로그레시브 메탈과 테크니컬 데스 메탈의 영향을 받아 정밀하고 복잡한 리프와 변박자를 특징으로 한다. 또한 그는 라이브 공연과 스튜디오 녹음에서 중요한 백킹 보컬을 맡아, 토미 로저스의 메인 보컬을 뒷받침하고 하모니를 구성한다.

그는 밴드의 장르 실험과 진화 과정에서도 중심적인 인물이었다. 초기 앨범들의 공격적인 사운드부터 후기 앨범들의 서사적이고 멜로디컬한 방향성까지, 그의 기타 작법과 작곡 참여는 그 변화의 흐름을 이끄는 데 기여했다. 웨이그너는 또한 밴드의 독특한 라이브 쇼, 특히 앨범 전곡 연주 투어의 무대 구성과 연출에 대한 아이디어를 제공하는 데에도 관여해왔다[5].

토미 로저스와 폴 웨이그너는 밴드의 창립 멤버이자 고정적인 핵심 라인업을 구성한다. 댄 브릭스 (베이스)와 블레이크 리처드슨 (드럼)은 각각 2005년과 2004년에 합류하여 이후 모든 정규 앨범에 참여하며 안정적인 리듬 섹션을 담당했다. 기타리스트 더스틴 웰스는 2005년부터 2017년까지 활동한 후 탈퇴했으며, 그의 공백은 2018년 밴드 페루 출신의 마크 카스타니오스가 채웠다.

초기에는 멤버 교체가 잦았다. 2000년 결성 당시 드러머는 윌 굿이어였으며, 2001년 데뷔 앨범 녹음에는 셰인 블레이가 베이스로 참여했다. 2002년 발매된 EP *The Anatomy Of*에서는 제이슨 케이크가 베이스를 맡았다. 기타리스트 닉 플레처는 2001년부터 2003년까지 활동했고, 매튜 페인은 2003년부터 2005년까지 기타리스트로 밴드에 있었다.

이러한 멤버 변화에도 불구하고, 2005년 *Alaska* 앨범을 기점으로 형성된 라인업은 약 12년간 유지되며 밴드의 정체성을 확립했다. 2018년 마크 카스타니오스의 합류는 새로운 기타 사운드를 도입하는 계기가 되었다.

Between the Buried and Me는 앨범 전곡 연주를 주요 라이브 콘셉트로 삼아온 것으로 유명하다. 이들은 2007년 발매한 획기적인 앨범 Colors의 10주년을 기념하여 2017년에 'Colors 10th Anniversary Tour'를 진행하며, 해당 앨범을 처음부터 끝까지 완곡 연주하는 공연을 선보였다[6]. 이 공연은 팬들의 열렬한 환영을 받았고, 밴드의 라이브 레퍼토리 접근 방식에 새로운 장을 열었다.

이후 밴드는 이 콘셉트를 정기적인 공연 전략으로 확장시켰다. 2018년에는 2009년 앨범 The Great Misdirect의 전곡 연주 투어를, 2019년에는 2005년 앨범 Alaska의 전곡 연주 투어를 각각 진행했다. 이러한 투어는 특정 앨범의 음악적 여정을 완전히 재현한다는 점에서 기존의 '히트곡 위주' 라이브 셋리스트와 차별화되는 경험을 제공했다.

이러한 전곡 연주 투어는 단순한 공연을 넘어, 각 앨범이 가진 서사적 구조와 음악적 흐름을 라이브 환경에서 최대한 살리는 데 중점을 두었다. 복잡한 프로그레시브 메탈 구성과 장르 간 전환을 무대에서 실시간으로 구현하는 것은 밴드의 탁월한 연주 실력을 증명하는 행위이기도 했다. 이 공연들은 종종 해당 앨범의 발매 기념일과 연결되어, 팬들과 함께하는 향수 어린 축제의 성격을 띠기도 했다.

Between the Buried and Me는 주로 북미와 유럽을 중심으로 활발한 국제적 투어 활동을 펼쳤다. 밴드는 초기부터 프로그레시브 메탈과 하드코어 씬의 국제적 페스티벌에 꾸준히 참여하며 명성을 쌓아갔다. 특히 유럽에서는 UK의 다운로드 페스티벌과 독일의 Wacken Open Air 같은 대형 페스티벌에 출연하며 현지 팬층을 확고히 했다.

아시아와 오세아니아 지역에도 진출했으며, 일본과 오스트레일리아에서 정기적으로 공연을 가졌다. 2010년대 중반 이후에는 남미 공연도 이어가며 글로벌한 활동 반경을 보여주었다. 이러한 국제적 활동은 밴드의 음악이 지닌 복잡성과 실험성에도 불구하고, 전 세계적으로 충성도 높은 마니아 층을 형성하는 데 기여했다.

밴드는 현지 관객과의 교감을 중요시하며, 대부분의 국제 투어에서 앨범 전곡 연주와 같은 특별한 세트리스트를 선보이는 것으로 유명하다. 이는 언어와 문화의 장벽을 넘어 음악 자체로 소통하는 밴드의 철학을 반영한다.

Between the Buried and Me는 데뷔 초기부터 음악 평단의 주목을 받았다. 그들의 2003년 데뷔 앨범은 당시 메탈코어와 하드코어 펑크 장르 내에서 복잡한 구성과 실험적인 요소로 차별화되었다는 평가를 받았다. 특히 2005년 앨범 *Alaska*를 기점으로 본격적인 프로그레시브 메탈의 길로 들어서며, 기술적 완성도와 장르 간 경계를 넘나드는 혁신성에 대한 찬사가 본격화되었다.

2007년 발매된 *Colors*는 밴드의 비평적 위상을 결정짓는 전환점이 되었다. 이 앨범은 단일의 연작곡처럼 구성된 야심찬 작품으로, 평론가들로부터 "현대 프로그레시브 메탈의 마스터피스"라는 극찬을 받았다. *Colors*는 단순한 장르 혼합을 넘어 하나의 통일된 예술적 서사로 승화되었다는 평가를 받으며, 이후 *The Great Misdirect*, *The Parallax* 시리즈에 이르기까지 밴드는 실험 정신과 음악적 일관성을 인정받았다.

비평가들은 특히 밴드의 구성원 개개인의 기량을 높이 샀다. 토미 로저스의 다채로운 보컬 스타일, 폴 웨이그너와 다스틴 워렌스의 정교한 기타 연주, 블레이크 리처드슨의 복잡한 드럼 구성은 거의 모든 리뷰에서 강조되는 요소였다. 또한 그들의 라이브 공연은 스튜디오 앨범의 복잡성을 재현하는 동시에 에너지를 발산한다는 점에서 호평을 받았다.

그러나 일부 비평은 밴드의 음악이 지나치게 복잡하고 접근하기 어렵다는 점을 지적하기도 했다. 특히 초기 작품보다 후기로 갈수록 곡의 길이가 길어지고 구성이 더욱 난해해지며, 일부 청취자에게는 소화하기 버거울 수 있다는 의견도 존재했다. 그럼에도 불구하고, Between the Buried and Me는 2000년대 이후 프로그레시브 메탈과 익스트림 메탈 장르에서 가장 혁신적이고 영향력 있는 밴드 중 하나로 꾸준히 평가받고 있다. 주요 음악 매체들은 그들의 앨범을 높은 점수로 평가하며, 특히 *Colors*와 *Parallax II: Future Sequence*는 여러 연말 베스트 앨범 목록에 오르는 영예를 안았다.

Between the Buried and Me는 2000년대 중후반 이후 프로그레시브 메탈 장르의 경계를 확장하고 진화시키는 데 중요한 역할을 했다. 그들의 접근법은 단순히 복잡한 리프와 변박자를 넘어, 메탈코어, 데스 메탈, 재즈 퓨전, 익스페리멘털 록 등 다양한 장르를 하나의 서사적 흐름 속에 통합하는 것이었다. 이는 기존의 프로그레시브 메탈이 기술적 숙련도에 집중하는 경향에서 벗어나, 장르 자체를 해체하고 재구성하는 실험적 태도를 보여주었다. 그 결과, 그들은 단일 장르로 분류하기 어려운 독자적인 사운드를 구축했으며, 이는 후대 밴드들에게 '장르의 경계를 허무는 것'이 가능하다는 가능성을 제시했다.

그들의 영향력은 특히 2010년대 이후 등장한 수많은 젊은 프로그레시브 메탈 및 딥젠트 밴드들에게서 뚜렷이 드러난다. 이들 밴드는 Between the Buried and Me의 모델을 따라 단일 곡 또는 앨범 전체에 걸쳐 극적인 장르 전환과 대조적인 분위기를 구현하려는 시도를 보인다. 또한, 컨셉 앨범을 통한 거대한 서사 구축과 앨범을 하나의 완전한 예술 작품으로 접근하는 방식도 널리 채택되었다. 다음 표는 그들의 영향이 나타나는 몇 가지 구체적 측면을 보여준다.

비평적 측면에서도 그들은 프로그레시브 메탈이 대중 음악 평론에서 더 넓은 주목을 받는 데 기여했다. 《Colors》 (2007)와 《The Parallax II: Future Sequence》 (2012)와 같은 앨범은 록/메탈 전문 매체를 넘어 일반 음악 평론에서도 높은 평가를 받으며, 프로그레시브 메탈을 단순한 '기교의 음악'이 아닌 선구적인 예술 형식으로 재정의하는 데 일조했다. 이로 인해 장르는 더 넓은 청중과 비평적 논의의 장으로 진입할 수 있는 토대를 마련했다.

결론적으로, Between the Buried and Me의 영향력은 특정 사운드를 모방하는 수준을 넘어, 프로그레시브 메탈 창작의 철학과 가능성 자체를 재정의한 데 있다. 그들은 장르의 문법을 확장하고, 앨범을 통합된 예술 체험으로 승화시키며, 수많은 아티스트에게 창의적 모험을 할 수 있는 용기와 청사진을 제공했다.